钢琴教学是一门融艺术性、技术性和科学性为一体的教学活动。进入二十世纪以来，教育学科的突飞猛进，多种新教学法的先后问世，使得世界范围的钢琴教学改革也逐渐变成趋势。每一个钢琴学派都在积极的汲取世界钢琴艺术的精髓，借鉴最先进的教学法，并在此基础之上不断创造和丰富自身民族的钢琴文化。据不完全统计，中国目前正在学习钢琴的人数已超过2000万，随着中外音乐教育思想的交流，新的教育理念和新的教学方法的引进，使得中国钢琴启蒙教学的发展逐步加快，而中国的钢琴启蒙教材也逐渐丰富起来，在这其中也不乏有引进版和翻译版的启蒙教材。中国现在已是一个“钢琴大国”，但国内钢琴教育与欧美发达国家相比，发展一直较为落后，虽然已有许多欧美教材的引进和翻译，但多数教师依然坚持使用老教材，一方面是由于老的教材教师们较为熟悉，教起来得心应手；另一方面是因为部分教师不愿接受新的教育思想并改变自己的教学方法，因此不使用新的教材。

钢琴启蒙教材所使用的对象大多是学龄前的儿童，他们学习钢琴的目的大多是为了学习一门才艺或是开发智力，但在启蒙阶段时学习的目标并不明确。启蒙阶段的主要教学任务是为了学习钢琴演奏的技巧并养成良好的演奏习惯，训练儿童的音乐听觉能力，培养音乐的表现力和创造力。“演奏的技巧”包括最基础的三种奏法，即断奏、连奏和跳奏；“良好的演奏习惯”包括演奏时基本的坐姿、手臂与手腕的形态、手型以及触键，还包括对谱号、调性、节拍、指法以及各种音乐术语的掌握。

一、钢琴启蒙教材概述

（一）钢琴启蒙教材的定义

“教材”是为整个教学过程提供教学资料的基本材料，它用于组织教学内容并贯穿于整个教学过程之中，“教材”是教师进行教学的主要依据，也是完成教学目标和教学计划的基本材料，它包含有三个要素即信息、符号和媒介。“教材”既是教师进行教学的基本资料，又是学生认识世界的媒体。那么“钢琴启蒙教材”则是从音乐心理学与儿童心理学的背景出发，依据儿童身心发展的特点，向儿童传授钢琴演奏知识和演奏技能。它是提高儿童学习兴趣的钢琴教学用书，也是儿童认识音乐世界的基本材料。

（二）钢琴启蒙教材的编写特点

1、依据儿童生理和心理发育特征来编写

儿童生理发育特征主要包括骨骼发育与肌肉发育。儿童在3至6岁这一时期，骨骼由短变长、由细变粗，弹性较大但硬度较小，因此骨骼容易变形。首先，儿童手指关节的关节囊比较宽松，因此韧带的固定能力较为薄弱，活动的范围也较大；再次，儿童肌肉的新陈代谢较为旺盛，因此虽然易疲劳但稍作休息便会马上恢复肌肉的运动能力；最后，由于他们肌肉群发展的不平衡，导致儿童对精细的小动作难以掌握。

儿童心理发展特征主要以思维发展特点为主。3至6岁这一阶段的儿童，主要以“直觉行动思维”作为主要思维方式，这种思维方式紧紧依靠儿童对事物的直接感知，并且是在实际行动中进行的。具体形象思维是这一阶段儿童典型的思维方式，儿童主要依靠头脑中的事物来联想出具体的形象，它是依赖直觉行动而形成发展的。在儿童成长发育的后期，抽象逻辑思维能力逐渐增强，他们能够在已有的知识及经验范围内，开始进行最简单的逻辑思维。

2、依据儿童的兴趣特点来编写

处于这一阶段的儿童，他们拥有广泛的兴趣爱好，这是由他们的心理发育特征所决定的。儿童在这一时期对身边的所有事物都感到十分好奇，对事物的认识还处在最初的阶段，这使得他们的兴趣爱好表现的极为分散。但由于儿童认识水平的有限导致他们对身边事物的了解较为片面，意志力薄弱容易受到其他各类因素的影响，使他们的兴趣发生转移。针对儿童这样兴趣特点，启蒙教材的编写必须形象生动、色彩丰富，这样才能吸引儿童的兴趣。

3、提高儿童全面的音乐能力

詹金斯曾说过：“5岁的儿童，已能够结合一些有关的概念和观念来理解和认识音乐。如：声音的高低;旋律的上、下移动；旋律的重复与终止等等”。伴随着儿童语言能力的发展以及语言理解能力的增强，他们演唱歌曲的音域逐渐得到扩展，并可以开始区分和组织音乐基本要素的相关概念，如节奏、力度、旋律、曲式等等。另外，处于这一阶段的儿童，他们对于音乐中所表现出来的节奏更为感兴趣，同时还喜欢有节奏地歌唱和跳舞。5岁的儿童，大多可以使自己的动作与音乐中的节奏相互统一协调起来，并且能够辨别和表达音乐中的节奏。在这一阶段易于形成儿童对音乐中“节奏”要素的理解。随着儿童对音乐中的节拍和节奏的感知能力及音乐表达能力的提高，使他们逐渐掌握了理解基础节奏概念的能力，比如：对节奏稳定感的体会;节奏快慢的变化或者音乐中的重拍等等。在体验节奏时，节奏速度的变化容易被儿童所感知，年龄较大的儿童能够区分并表达出速度的变化，理解不同节奏型组合出的节奏片段，并能够用拍手或敲击的方式表现各种不同的节奏型。

（三）钢琴教学的特点

1、教学模式多样化

传统一对一的授课方式己经不能满足现代钢琴学习的需求，因此集体课的授课方式应运而生。这种集体课的教学模式不仅节省了师资，而且提高了学习的竞争意识和积极性。在学习识谱、视奏、合奏等这些课程时，在集体课上的共同学习，可以方便教师更有效地展开教学，并且同学间的竞争可以让儿童更有学习的热情也可以增强集体精神。

2、教学观念不断更新

现在的教学目标已不再是单纯地教授儿童弹奏钢琴的技巧，而是在不断吸收和学习多元化世界音乐文化的同时，培养具有全面音乐素养和具有音乐创造能力的钢琴演奏者。

3、教师应学习和借鉴相关学科

现代钢琴教师，必须开拓自己的视野，学习新的教学方法，研究儿童心理发展特点，依据儿童的心理特点适当调整自己的教学方法，把教育学和心理学等相关学科的研究成果吸收至自己的教学中，使钢琴教学更具有科学性，从而提高教学质量。

4、教学内容和方法的改进

钢琴教材的选择都是以经典的钢琴文献为主，教师应当在教学的过程中加入本民族的优秀钢琴作品和儿童较少接触的现代音乐作品，例如《小宇宙》中的曲目。教师要根据儿童的学习进度来逐步安排教学的内容，不能一成不变的使用传统教材和固定学习内容。循序渐进的教学方式才能提高儿童的学习兴趣，激发儿童的音乐的潜能。

二、《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《菲伯尔钢琴基础教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《中国风钢琴入门教程》四种启蒙教材简介

（一）《约翰·汤普森简易钢琴教程》简介

汤普森系列钢琴教程至今仍是使用最广泛、影响最大的钢琴启蒙教材。书中的乐曲都经过仔细的挑选，让每一个初学者通过学习这套教材，不仅能够学会弹琴，还能学习到丰富的音乐文化知识，还能接触到许多的经典乐曲。汤普森希望使孩子能够在快乐与进步中学琴。在当时，美国很多音乐教材并不接受流行音乐，但汤普森认为：“流行音乐有它自己独特的地位，不管我们是否赞成，我们的学生每天都会从广播、电视和餐馆等场所接触到它。正因为如此，教育青少年怎样识别好的或坏的流行音乐的责任，就落在每一位音乐家身上”。因此，我们会发现在《约翰·汤普森简易钢琴教程》中，不仅有民歌和传统音乐，还有很多美国的流行音乐。

这套教材的编写理念十分明确，即：1.循序渐进，坚持每一课都有新内容；2.音乐素养与技术技巧同时推进；3.将技术目标、音乐历史、基本乐理、音乐题材等基础问题结合在每一课的具体乐曲中。编者将音乐理论知识的学习贯穿于整部教材中，同时还配以插图、书写练习和练习曲，使教材生动而充满趣味，在五线谱入门的同时让儿童能够开始基本的触键练习。这套教材具有美国式钢琴教学的特征，是传入我国较早的一部钢琴启蒙教材。

（二）《菲伯尔钢琴基础教程》简介

《菲伯尔钢琴教程》的编著者是美国当代钢琴家、儿童心理学家的兰德尔啡伯尔，其足迹遍布世界各个地方，他的妻子南希·菲伯尔也由于在音乐创作方面的突出成就被美国教师协会评为“优秀年度作曲家”。二人在其各自钢琴演奏与创作领域均获得成功的同时也不忘共同致力于儿童钢琴教学的研究，夫妇二人共同合作先后出版了200多种专业图书并在美国密歇根州安阿伯市成立了以“钢琴之旅”(PianoAdventures)系列教学法为核心的国际培训中心，将其中先进的钢琴教育理念传授给来自世界各地不同年龄层次的钢琴学习者。

《菲伯尔钢琴基础教程》是针对儿童初级钢琴教学的一套优秀教材，全套共11级已被全球近20个国家引进出版，在我国是由人民音乐出版社于2012年独家引进出版，至2013年6月已出版发行1,2, 3级。菲伯尔夫妇认为:“学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。”所以在《菲伯尔钢琴基础教程》中这种教学理念一直贯穿其中，每一级均分为“课程和乐理”与“技巧与演奏”两部分，无论在哪个部分都是以保持儿童的弹奏“艺术性”为前提，如在作为主体部分的“乐理和课程”分册中:选用多种不同风格的乐曲并将听觉训练(即“练耳”)、乐理及其他具有创造性的学习融入其中等。另外，菲伯尔夫妇在该套教材引入中国的准备阶段多次到中国调研与考察并针对中国琴童的特点在中国版的《菲伯尔钢琴基础教程》中加入了五声调式等具有东方民族特色的教学内容。

（三）《巴斯蒂安钢琴教程》简介

《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童的生理和心理特征编写的一套最易学习，最具趣味性的教材，书中还附有引导性的详细解释。它以节奏教学入门，强调音符的时值，在引入五线谱之前先让儿童在黑键上练习，一方面黑键的五指位置更符合儿童手指的自然弧度，有利于儿童建立自然放松的手型;另一方面也让儿童尽早接触黑键，克服对黑键的恐惧感。作者在编写过程中倡导让儿童快乐学琴的理念，能够使儿童在学习过程中快速并轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加儿童学琴的自信心，引发儿童学琴的兴趣，满足儿童学琴的成就感。全套教程自成体系，编写理念新颖，共分为五个级别，每个级别又分别由《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》(视奏是从第二级开始加入)组成。以《基础》为核心，其它各册相辅相成，并且各有侧重;《基础》中所选择的乐曲包括了各国的古典以及现代名曲、民谣等，书中丰富的彩色插图，能够激发儿童的学习兴趣，提高学习效率;《技巧》包括了与《基础》相关的手指训练内容，其中有许多有趣且极其有效的练习内容，帮助儿童提高手指、手腕的能力以及身体各部分的协调性和灵活性，它可以作为在弹奏乐曲之前和每天练琴之前的基础练习;《乐理》与《基础》必须配套使用，《乐理》中的内容是将简单且基础的乐理知识融入到短小精悍的乐曲中，便于儿童更加深入的理解音乐;《演奏》中所选取的曲目既有旋律优美、生动悦耳的各国民谣，也有人们所熟知的各种改编的名曲，适合儿童参加演出或比赛时选择使用。这套教材从整体观点出发，希望儿童能够得到全面的音乐教育，并为儿童进一步学习钢琴以及欣赏音乐提供指导。

通观整套教材我们可以总结出这套教材的几大特点:

1.作者将学习音乐所涉及的方方面面所有知识都在教材中系统全面的罗列出来，由浅入深的讲解音乐知识;多首乐曲重复知识点，比较符合儿童的心理特点，使他们更容易保持住学习兴趣。

2.在科学的体系下体现出学习的趣味性。任何一门学科在启蒙阶段的学习和训练都是枯燥乏味的，因此，如何让儿童在学习的初级阶段保持学习积极性就显得极为重要。这套教材运用彩色插图，色彩艳丽丰富，在外观上符合儿童的心理特点。在选曲方面，作者选用了较多的美国童谣、布鲁斯音乐等，难度较小且在技巧上各有侧重，乐曲旋律感强，便于儿童歌唱，培养儿童的乐感。

3.重视儿童综合音乐能力的培养。在儿童学习阶段，将音阶与和弦一起教授给儿童，明确伴奏的理念，培养儿童的音乐创造力，能使启蒙阶段的学习更加具有趣味性;第二册加入的视奏练习，使儿童形成正确的弹奏理念，利于进一步的学习;第三册加入的一些简单的理论知识，使儿童的音乐概念知识更加丰富，教材中的很多作品有移调的训练，这样可以使儿童对调性及键盘更加熟悉，对培养儿童的即兴伴奏有很大帮助。

（四）《中国风钢琴入门教程》简介

这套教材近90首乐曲全部取材于中国各地民歌素材，其中80%的旋律和歌词为编者原创。这样，乐曲内容既有丰富的各地区民歌风味，又给学习者和老师带来了一种新鲜感。选材的区域跨度很广，音乐风格有黑龙江、吉林的，有新疆、内蒙古、西藏的，也有湖南、四川、江浙、云南的。孩子们在中国的社会环境中成长，选择他所熟知的音乐语言，当然更能获得孩子们的认同感。

教材中乐曲的旋律和歌词有鲜明的少儿特点，乐曲的标题和插图也非常贴近时下小朋友的生活。比如《拉勾勾》、《篝火晚会》、《我有一个好爸爸》、《小猫钓鱼》、《拍手歌》、《童声合唱》等等。其中《篝火晚会》歌词为“手拉手儿甩甩，篝火点起来来。手拉手儿甩甩，欢声笑语来来。”就生动地描绘了孩子们参加露营活动，或者到少数民族地区旅游时参与晚间联谊的情形。由于大部分乐曲都有歌词，所以边弹边唱给琴童的学习增加了很多乐趣。

这套教材的每一课还设置了“家教箴言”的内容。家长的角色扮演在少儿钢琴入门学习阶段很重要，有些孩子会因为家长在孩子学习过程中不恰当的方式而渐弱和丧失了对钢琴学习的兴趣。有句话叫做：“家长好好学习，孩子天天向上”，家长有了科学的教育理念，给予孩子恰当的引导和鼓励，少儿的钢琴学习就会顺畅得多，老师们也会感觉更轻松，在课堂上更有精力和时间给孩子们提出新的要求。

这套教材融入了丰富的中国文化元素，乐曲也能带给学习者很多正能量。从“秧歌”、“武术”、“花鼓”、“脸谱”、“冬不拉”、“凤尾竹”，到白族的歌舞盛会“绕三灵”、江浙的个会民俗“打糍粑”，展现的中国文化元素多姿多彩。《武术娃娃》中歌词写到：“拳有力，掌有劲，太极四两拨千斤。光头硬，金钟罩，钢筋也能把手指绕。娃娃练武起得早，童子练功基础牢。身体好，斗志高，困难见我都变小！”学生通过边弹边唱，能在潜移默化中受到正面的暗示和激励。再比如《放风筝》，“俏风筝，飘呀飘呀飘呀飘呀飘。羊角辫儿甩来甩去漫山遍野跑。俏风筝，飘呀飘呀飘呀飘呀飘。长长线儿系着梦想飞得高。”歌词引导孩子们敢于有自己的梦想，无数孩子的梦想加起来最终就成了“中国梦”。

三、四套钢琴教材比较研究

（一）入门方式比较

《约翰·汤普森简易钢琴教程》以中央C开始入门，其次是键盘、手指和五线谱相应的对照学习，汤普森安排从入门一开始就让儿童接触五线谱，乐曲从简单到复杂，从单手练习开始，再到双手配合演奏；而《菲伯尔钢琴基础教程》与《巴斯蒂安钢琴教程》则是从黑键开始入门，克服儿童对黑键的恐惧感，并让手指与相应的键盘对照学习，从两个黑键一组开始学习，之后三个黑键一组学习，最后进入白键的学习，作者安排从学习的一开始，就让儿童左右手交替配合练习；《中国风钢琴入门教程》从最初的识谱通过指谱唱音、用笔边描边唱音、上下楼梯唱音阶等多种方式，调动学生的多种感官来参与识谱，这样小朋友们识谱就变得轻松，不再是负担了。从学习第一个音开始，这套教材就让学生建立全键盘的概念。比如这套书的第一个音从mi（E）音开始（从3指开始入门，对于年龄较小的孩子来说比从1指开始入门更利于做好手型），第一课刚刚学完小字一组的mi（E）音，课后的“拓展练习”就要求学生把钢琴上所有的mi（E）音每天弹奏两遍。右手学完五个音后，教材就不断强化手位的概念，强化手位对于后期学习中明确指法和快速阅读乐谱非常重要。教材每出现一个新的手位，这一课的“拓展练习”就要求学生把这个手位移到钢琴的每一个八度进行练习。这样，学生就迅速熟悉了钢琴的键盘。学生学完这套教材，能接触钢琴88个键中的81个键。这样，学生在以后的钢琴学习中，对键盘两端的音和黑键就减少了陌生感和畏惧感。这套教材的每一课的课后都设置了“想一想”的内容。

（二）乐理知识安排比较

如果说人用两条腿走路，那么音乐也同样有两条“腿”，一条是感性体验的“腿，’：另一条是理论操作的“腿”。若缺少感性体验，那么音乐必然会失去真挚的情感;若缺少理论支持的音乐，那么将会导致音乐言之无物、缺乏深度。笔者认为，音乐理论知识的学习应该从学琴伊始就伴随着技巧和演奏的教学同步进行。现今有很多学生往往只知道应该“怎样弹”，却不知道“为何这样弹”，在教学过程中通过教师手把手地教授，学生可以将一首作品流畅出色的演奏出来，可是一旦没有了教师的指导，学生也许就会对作品的演奏无从下手。

《菲伯尔钢琴基础教程》每一级都分为“课程和乐理”、“技巧和演奏”。“课程和乐理”单独用一册教材来讲授基础乐理并与“技巧和演奏”相对应。每个单元里都有练习曲和乐曲，这些作品通过使用特定的技巧练习，将音乐中的理论知识在乐曲中有针对性的体现出来。

《约翰·汤普森简易钢琴教程》将乐理知识的学习穿插在教学的过程中，并在一个单元学习之后，安排乐理试题的练习，让儿童对知识点有更深刻的印象，但在全套教材中，作者只是把乐理知识当作技巧学习的辅助部分，只有在乐曲中涉及到时才会讲解，乐理知识比较零散，进度较快而且不能系统教学。《巴斯蒂安钢琴教程》则专门将乐理部分单独整理成册，作者更是将乐理知识的学习和演奏技巧的学习列为同等重要的学习目标，让乐理知识与钢琴技巧学习同步并进，使得儿童对乐理知识的学习更加系统且全面，相比《约翰·汤普森简易钢琴教程》来说，《巴斯蒂安钢琴教程》进度较慢，而且书中色彩丰富，卡通图片多样，更加适合儿童使用。

《中国风钢琴入门教程》在培养少儿学生识谱、认识键盘和培养逻辑思维能力方面很有创意。最初的识谱通过指谱唱音、用笔边描边唱音、上下楼梯唱音阶等多种方式，调动学生的多种感官来参与识谱，这样小朋友们识谱就变得轻松，不再是负担了。从学习第一个音开始，这套教材就让学生建立全键盘的概念。比如这套书的第一个音从mi（E）音开始（从3指开始入门，对于年龄较小的孩子来说比从1指开始入门更利于做好手型），第一课刚刚学完小字一组的mi（E）音，课后的“拓展练习”就要求学生把钢琴上所有的mi（E）音每天弹奏两遍。右手学完五个音后，教材就不断强化手位的概念，强化手位对于后期学习中明确指法和快速阅读乐谱非常重要。教材每出现一个新的手位，这一课的“拓展练习”就要求学生把这个手位移到钢琴的每一个八度进行练习。这样，学生就迅速熟悉了钢琴的键盘。学生学完这套教材，能接触钢琴88个键中的81个键。这样，学生在以后的钢琴学习中，对键盘两端的音和黑键就减少了陌生感和畏惧感。这套教材的每一课的课后都设置了“想一想”的内容。比如《练习葫芦丝的小女孩》这一课课后的“想一想”内容，就是：“第一句与第二句旋律有哪些部分是完全相同的？”再比如《孔雀舞》课后“想一想”内容：“新学的附点二分音符在乐曲中出现了几次？”还有像《打糍粑》课后“想一想”内容：“乐曲中有4个小节是用同音重复构成的，效果类似敲打的声音，请问这种节奏强化了一种怎样的音乐形象？”老师通过与学生交流这些问题，增强了课堂的生动性，学生也通过思考开始主动地分析乐曲内容、结构和主动地去理解音乐。学生的逻辑思维能力和动脑筋的学习习惯也会逐步形成。

（三）曲目来源的比较

在启蒙阶段，儿童还处于感性认识多于理性认识的阶段，这一时期的儿童在学习钢琴时，教师要注意吸引儿童对钢琴学习的兴趣，在教学过程中，选择的教材便是儿童进入音乐世界的载体。因此，教师在选择教材时必须是儿童感兴趣的学习材料，并且能够通过学习来达到育人的目的。

《菲伯尔钢琴基础教程》在曲目挑选上采用了大量儿童喜欢的音乐素材和音乐风格，添加了电影音乐，流行音乐等。除了有许多现代音乐风格的曲目外，还引进了中国文化的因素，如，五声调式的运用，中国风味的标题——《“年”的故事》、《喜马拉雅》、《皮影表演》、《熊猫》等。随教程还附赠的CD伴奏中也有较多东方配器元素，中国学生在学习和欣赏这些曲目会更有认同感。

《约翰·汤普森简易钢琴教程》是来自于美国钢琴家编写的教材，其中包含有大量的美国本土音乐作品，其中来自改编的欧洲古典音乐作品就有15首，美国民间音乐有13首，美国流行音乐有19首。从教学内容上来看，作者所选取的乐曲贴近儿童的生活，让儿童通过学习和演奏了解更多不同风格的音乐作品，感受更加丰富多彩的音乐文化。而《巴斯蒂安钢琴教程》大量选用美国爵士乐、布鲁斯和黑人音乐，复杂多变的节奏型是这类音乐作品的主要特征，因此这类乐曲在学习过程中更能锻炼儿童的节奏感。

《中国风钢琴入门教程》最大的特点就是贯穿其中的中国元素。封面采用了中国的吉祥色——大红色，醒目而又暖洋洋的。翻开教材，发现中国元素无处不在。首先是音乐中的民歌风味。教材中的很多乐曲都来自地方民歌，如广东民歌《落水天》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、陕北民歌《黄河船夫曲》、台湾民歌《对歌》等。还有一些是编者根据民歌素材而创作的，如《拔河》是根据浙江民歌素材创作的、《拔萝卜》是根据黑龙江民歌素材创作的、《小木偶》是根据安徽民歌素材创作的等，音乐风格有广东的、四川的、陕西的、台湾的等等，让儿童很早就熟悉我国民间各个地方的曲调。其次是丰富的中国文化元素。虽然是简单的入门教材，但却渗透着对儿童传统文化上的启蒙。如《篝火晚会》、《孔雀舞》充分体现了我国少数民族的风俗与特质，《我家阳台开满花》与《橘子红了》带来了大自然的气息，《三个和尚》与《猴子捞月亮》是带有寓言性质的故事，《河灯》与《挂灯笼》展现了我国传统节日的习俗，《拉钩钩》与《放风筝》是儿时的游戏……从“秧歌”、“武术”、“花鼓”、“脸谱”、“冬不拉”、“凤尾竹”到白族的歌舞盛会“绕三灵”、江浙的个会民俗“打糍粑”，展现的中国文化元素多姿多彩。最后是民谣似的歌词。如《牛铃与奔跑的牛》的歌词：“风儿轻轻草儿青青，自由自在无边无尽。蝴蝶蝴蝶蜻蜓蜻蜓，麦儿黄啦稻儿熟啦”，这种儿歌似的歌词很符合儿童天真无邪、自由向上的性格。

四、总结语

综上所述，作为钢琴启蒙教材来说，四本教材各有千秋，有的注重手指技能训练，有的注重音乐表达训练，有的注重音乐知识的均衡全面发展，有的注重循序渐进的单项训练，对于钢琴初学者来说，通过启蒙学习，循序渐进地做好手指的基本功训练，能够良好的表达音乐情感，比较全面的掌握音乐基础知识，才能为钢琴演奏技能与音乐表现的进步打下良好基础，因此，在钢琴的启蒙教学中以及在教材的选用上，应该博采众长，有的放矢，有取有舍，选择适合不同个体学生的教学内容和教学方法，才能上好真正事半功倍的每一堂钢琴课。

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